Invitación para unirse a Facebook en remeras

Creo que ya se habrán enterado sobre quién invierte en el Facebook (la CIA) y lo que implica el contrato de esta red social: otorgar la propiedad exclusiva y perpetua de la información (textos, imagenes y videos) que publican los usuarios. No es mi intención publicar este post como una noticia, tan solo quiero dejarles claro lo que pasa y a lo mejor darles algún consejo práctico.

Hoy me llegó un mensaje a través de Facebook, específicamente del grupo “Yo también creo que Facebook es una conspiración de la CIA”, en el cual informan que en un programa de televisión mexicano, el periodista Joaquín López Dóriga (titular del noticiero principal de Televisa) realizó una serie de reportajes sobre la inseguridad en las redes sociales, entre ellas: Facebook, Myspace, Hi5 y Sonico. También, en el periódico Milenio, informan sobre los secuestradores que emplean como fuente a los blogs y a las redes sociales en la nueva era digital.

Todo esto se reduce a un hecho simple y claro: la libre distribución de información personal vía Internet. Por ello, hay que evitar incluir entre los datos que proporcionamos voluntariamente: la dirección, el teléfono, nuestra ideología y estado civil. Mi filosofía es “si lo haces, hacelo bien”. También sería adecuado no incluir fotos familiares, ni de tu casa, ya que dejás en evidencia qué te pueden robar y quiénes son los miembros de tu familia, etc.

Retomando la parte de política e ideología… uno siempre termina opinando sobre algo y en ese “algo” se mecha la política. No digo que nos privemos de hablar sobre política, ya que se supone que vivimos en democracia y podemos opinar libremente sin temor a ser secuestrados o al menos eso quisiera creer, no olvidemos a Julio López.

Les dejo un screen-shot de una nota del diario La Nación donde mencionan a la 72a. promoción de periodistas de la Escuela Superior de Periodismo (Instituto Grafotécnico), entre ellos este humilde blogger, Cristian Orquera.

Un dato más: como verán la imagen pertenece a la edición impresa del diario, que la tomé a partir de la nueva función: “Hojear el diario”. A partir de este servicio se puede “leer el diario papel tal como fue editado, pasando hoja por hoja de forma interactiva”. Por cierto, solo lo podrán emplear los usuarios registrados.

72a. promoció de la Escuela Superior de Periodismo

Continuo mi labor periodística en ASDRA -Asociación Síndrome de Down de la República Argentina- realizando notas para el boletín, contenido web y gacetillas semanales, entre otras cosas.

Les recuerdo que en pocos días ya sale el boletín de septiembre (una especie de magazine trimestral), en el que podrán leer la historia de vida de un joven jockey llamado Álvaro; una de las notas que he realizado durantes estos meses.

Si desean conocer algunos datos sobre la asociación o informarse de las últimas novedades, pueden hacerlo en su web.

Les dejo también un link a una nota que redacté en Hacer Comunidad (sitio de la Fundación LA NACION), es sobre la cena que organiza ASDRA para celebrar su vigésimo aniversario: “ASDRA celebrará su XX aniversario junto con personalidades solidarias”.

En la Web

Actualmente, escribo notas de turismos, consejos y eventos de mascotas. Además, acabo de inaugurar una columna de viajes.

Si están interesado en ver mi material lo pueden hacer en los siguientes sitios: Se Admiten Mascotas, Dime Hoteles y Dime Hoteles Blog. Por el momento se encuentran subidas las siguientes notas: “Fiesta de San Antón: patrón de los animales”, “Concurso de Perros Sin Raza” y Bariloche: ciudad de egresados.

Espero sus comentarios en los respectivos sitios

Durante los últimos años, hemos sido víctimas del mercado del cable, que consume nuestros bolsillos sin pudor. Con aumentos paulatinos fueron creciendo y acaparando el terreno de la televisión por cable; en algunos casos desplazando a otras empresas. Fusión, renovación y nuevos servicios fueron algunas de las palabras que hemos escuchado en los últimos meses. Por suerte, un fallo de la Cámara de Apelaciones en lo Comercial suspendió la unión de Cablevisión y Multicanal.

¡No queremos monopolios! Debería surgir un boicot a este servicio secundario por el incremento del precio, o bien, reemplazarlo por la televisión online. Aquellas personas, generalmente de clase media, que poseen una computadora con acceso a Internet, les resultaría un alivio a fin de mes ver algunos canales en la red, en vez de derrocharlo en esos cientos de canales carentes de contenido.

Actualmente, se puede acceder vía Internet a los siguientes canales en vivo: Todo Noticias, C5N , Canal 7, Telesur.

Logos

Extracto:

Hasta el momento, las terapias de Estimulación Temprana (ET) y el cambio paulatino en la mentalidad de la sociedad conforman una alternativa, en cuanto a un cambio positivo en las expectativas vitales de estas personas. Sin embargo, todavía queda mucho por hacer. La discriminación no está erradicada; sigue vigente en el ámbito laboral, dado a que no admiten a personas con SD, ó de hacerlo, no los gratifican debidamente.

Cualquier pareja puede tener un bebé con SD, no deben hablar de ellos como algo tabú, sólo tienen que amarlos. El afecto de los padres es indispensable en la vida de todo hijo.

*Mi nota en Hacer Comunidad
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Actualización: Finalmente, agregaron el remate y mi firma. Es el lado positivo de Internet; siempre se está a tiempo de arreglar.

Mickey Mouse en "Fantasia" (1940)

El mundo del cine parece atrapar la atención de grandes y chicos, pero ¿dónde se esconde la magia del séptimo arte cuándo se alteran los esquemas?

Algunos se preguntarán cómo clasificar al cine en nuestra época, sin duda un interrogante difícil de responder dado a que tener la mirada en algo que continúa evolucionando es meramente inconcluso. De todas formas se puede evaluar en rasgos generales.

Un siglo ya ha pasado de la primera proyección en el teatro Odeón de Buenos Aires (demolido en la década del 90), pero recién ahora vemos los cambios, tanto en la tecnología como en el contexto social. Por ejemplo, la aparición del cine sonoro marcó un antes y un después, lo mismo ocurrió con el cine post-dictadura, es decir, cautivaron la mirada de un nuevo público. Es que el cine no ha dejado de evolucionar, hoy conocemos una amplia variedad de géneros y con ellos diversos espectadores.

Con el avance de la empresa cinematográfica se construyeron nuevos cines, mientras que aquellos que fueron furor en su época se vieron obligados a cerrar o dividir sus salas para ofrecer una cartelera más amplia. Sin embargo, todas quedaron en el pasado.

Ahora, no hay que viajar para ir a un cine, prácticamente encontramos más de dos complejos por barrio. Además, disfrutamos del confort que ofrecen: las butacas, el audio y las pantallas grandes, a diferencia de las primitivos cines. Aunque, cuando optamos por ir a estos antros cinematográficos algo de nostalgia hay, ¿será por aquella magia perdida?

La odisea de ir al cine

Algunos datos a tener cuenta:

-La entrada a un cine es un presupuesto al que debemos anticiparnos. Si se desea estar acompañado por una sala repleta de gente, como suele pasar un fin de semana, se deberá abonar una suma mayor a la estipulada para un miércoles: “día comodín” a mitad de precio. También se podrá acceder con descuentos que nos ofrecen las empresas de servicio y telefonía, o presentando credenciales de otros rubros. Sin embargo, estos beneficios tienen sus restricciones: válida para tal fecha, película y horario.

-Es recomendable tener en cuenta al menos dos críticas sobre la función a ver, de modo que evitemos la mala cara ante una función mediocre. Sin embargo, es algo ambiguo porque a veces simpatizamos con las películas de tal director, la presencia de alguna estrella de la pantalla grande o la temática abordada, dejando a un lado la opinión de terceros. Después de todo, la opinión es subjetiva.

-Estar preparados ante la presencia de espectadores exasperantes.

• espectador comentarista: no deja de acotar tonterías durante el cambio de escenas.
• espectador crítico: cree saber más que el director y se siente en la gloria.
• espectador comensal: se la pasa comiendo a dos manos y hace ruidos bastante incómodos al masticar, al desenvolver un caramelo o al succionar con un sorbete el fondo del vaso.
• espectador inquieto: no para de moverse un minuto. Estira las piernas y brazos, mira en su celular la hora iluminando a los de su alrededor y para ir al baño tapa al resto del público, mientras que pisa algunos en el camino.
• espectador expresivo: ante una escena emotiva deja saber que tierna o sufrida resulta la misma.

Algunos se identificarán con este ritual y optarán por alquilar la película, a semanas/meses del estreno, en su “videoclub-amigo” o comprarán/bajarán de Internet los films para disfrutar de la comodidad de su hogar, en la que incluirán una seguidilla de interrupciones para ir al baño sin perder el hilo de la trama. Eso sí, el colmo sería que vieran un screener de la misma, es decir, que padezcan algunas de las situaciones exasperantes previamente enumeradas. De todas formas, no dejen de ir al cine porque si la magia todavía existe, quién mejor que usted para encontrarla.

Título: “Lluvia”, Argentina, 2008
Director: Paula Hernández
Interpretes: Valeria Bertuccelli, Ernesto Alterio

Ernesto Alterio y Valeria Bertuccelli

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La directora Paula Hernández construye su segundo largometraje a través de sus vivencias, estados, sensaciones y replanteos, aunque descarta que la película sea autobiográfica. De cualquier modo, mejor desligarse del film que padecer una vida tan sufrida como la del espectador al verla.

Dicen que el cine nacional es maltratado, que sus productos no llevan muchos espectadores aunque gane festivales en el exterior. Sin embargo, cuando la historia carece de argumento y deja entrever un micrófono, otra cosa no se puede esperar. Es una historia lineal sobre amor, o por lo menos eso intenta ser.

En plena calle porteña, bajo la bendita lluvia, un caos de tránsito demora a Alma (Valeria Bertuccelli) en un viaje sin rumbo. Un Ernesto Alterio alterado interpreta a un argentino radicado en España llamado Roberto, quien al enterarse de que su padre está a un paso de la muerte, decide regresar a su país natal. En Buenos Aires, conocerá a Alma al ingresar a su auto repentinamente. El resto del drama estará marcado por: la muerte del padre, los silencios de los actores, la interminable lluvia y una serie de escenas de relleno sin sentido. Un fracaso de principio a fin. Si se desea destacar algo favorable debería ser: la fotografía de Guillermo Bill Nieto y la música de Sebastián Escofet.

Título original: “V for Vendetta”, EE.UU/Gran Bretaña/Alemania, 2006
Director: James McTeigue
Interpretes: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook

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La película es una adaptación de la novela gráfica “V de Vendetta” de David Lloyd y Alan Moore, llevada a la pantalla grande por el director australiano James McTeigue. En su trayectoria se destacan: la trilogía “Matrix” y el episodio II de “La guerra de las galaxias” (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones), en las cuales intervino como asistente de dirección. Producida y guionada por los hermanos Wachowski.

Esta historia distópica ambientada en la Inglaterra del año 2039, narra la violencia y discriminación que experimenta la sociedad inglesa bajo el mando de un gobierno totalitario. A su vez, un enmascarado conocido como “V” será quien enfrente, junto a una joven llamada Evey Hammond, al Estado fascista en búsqueda de la libertad. Ambos personajes deberán complementarse para derrocar al líder Norsefire. La revolución está a punto de empezar.

Se destaca en el film: la banda sonora original, compuesta por Dario Marianelli y como actriz de reparto a Natalie Portman (Evey), conocida por su papel de Padmé Amidala en la segunda trilogía de la saga “Star Wars”. Sin duda, un thriller comprometedor, cargado de ideología y de simbolismos en la que aparece asociada la bandera estadounidense a la británica y a una esvástica, en la que se incluye un slogan: “Coalición multinacional de los dispuestos, Al Poder” que adopta el concepto de “la voluntad de poder” de Friedrich Nietzsche.

Trailer en español

Título original: “Planet of the Apes”, Estados Unidos/2001
Director: Tim Burton
Interpretes: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, Estella Warren, Paul Giamatti, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Luke Eberl, Evan Dexter Parke, Freda Foh Shen, David Warner, Glenn Shadix, Lisa Marie, Charlton Heston.

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La película es un remake de la versión de 1968 del director Franklin J. Schaffner, basada en la novela homónima de Pierre Boulle. Si bien el film resultó ser un éxito comercial, también fue el centro de malas críticas. El problema parte del guión: el director estadounidense Tim Burton llevó adelante una adaptación “rosada”, en vez de una apocalíptica como lo fue su antecesora. Debido a la no tan grata recepción, no se materializó una secuela.

Es la novena película en la filmografía de Tim Burton, conformada por: “La gran aventura de Pee-wee” (1985), “Beetlejuice” (1988), “Batman” (1989), “Eduardo manostijeras” (1990), “Batman vuelve” (1992), “Ed Wood” (1994), “Mars attacks!” (1996) y “Sleepy Hollow” (1999). La banda sonora estuvo a cargo del compositor  Danny Elfman, con quién Burton mantiene una amistad y está involucrado en varias de sus películas. Y, como parte del reparto, contó con dos actores principales de la película original: Linda Harrison (originalmente Nova) hace un cameo, y Charlton Heston (originalmente coronel Taylor) actúa en un papel menor a lo largo de toda la película.

El film resulta una distopía que transcurre en el año 2029, época en la que el hombre es dominado por el simio, quien hubo de ascender en la escala evolutiva. Aún restan hombres y mujeres, pero son una minoría esclavizada. Aquellos primates se convirtieron en los nuevos gobernantes, opresores del futuro. Será el astronauta Leo Davidson quién revelará los secretos que conserva el “templo sagrado”; descubrirá la historia de la humanidad.

En 2007, el artista Guillermo Vargas “Habacuc” realizó la obra “eres lo que lees”, en la cual “Natividad”, un perro moribundo, fue expuesto en una galería hasta morir de hambre. Su propósito: “generar en el espectador diferentes reacciones, que nos dieran cuenta de nuestra condición humana”. Si bien la obra fue una atrocidad, no menos lo fue el sufrimiento que padeció un indigente nicaragüense de la Provincia de Cartago en Costa Rica llamado Natividad (de ahí el nombre del perro). Fue víctima de dos perros Rotweiller que provocaron su muerte ante la presencia de policías y bomberos. Evidentemente, no estuvieron a su servicio.

El lunes pasado, en la revista Ñ (revista de cultura de Clarín) fue publicada una nota en la que se cuestionan los límites del arte. El artista involucrado es Gregor Schneider, quién causó “un revuelo mediático en Alemania al querer exponer en un museo a un hombre a punto de morir”. La muerte es un tabú que persiste en la sociedad y este artista plástico pretende reivindicarla. Considera que “la muerte y el camino hacia la muerte son desgraciadamente hoy en día un sufrimiento” (entrevista en la edición en línea del diario Die Welt).

La muerte es abstracta, nadie puede definirla, nadie sabe que depara, en vivir y dejar que los demás vivan está la clave para seguir en pie. Es un tema que la gente trata de tapar y los medios de comunicación no son la excepción, siguen alimentando a los ciudadanos con eufemismos para referirse a la muerte. Por ejemplo, cuando el cáncer produjo la muerte de Jorge Guinzburg, en la televisión se mencionaba: “Una larga y penosa enfermedad”, “una enfermedad de tal magnitud”, “una enfermedad más grave de lo que se pensaba” (”Del cáncer no se habla”, revista Noticias).

Hay un tabú claro: la muerte; pero las obras de estos artistas, además de no calificar de éticas, no aportan más que angustia, ira e impotencia. Una persona puede dar su consentimiento para ser partícipe de la misma, pero un perro definitivamente no. Algunos no se tomarán a pecho la situación, no por ser insensibles sino por estar mal acostumbrados a ver la muerte en hospitales, geriátricos, veterinarias, entre otros lugares. Sin embargo, creo que en parte todos estamos mal acostumbrados porque todos los días se muere gente aunque no los veamos, pero seguramente escuchamos de ellos en la radio, en la televisión o lo leemos en los diarios y en Internet. Entonces lo tabú queda instalado tanto en los medios como en aquellas personas que hacen la vista gorda ante la muerte y olvidan su nombre, su dolor.